Έχετε ήδη προγραμματίσει τις καλοκαιρινές σας διακοπές; Εάν είστε λάτρεις της τέχνης και τα σχέδιά σας ακόμη δεν έχουν ολοκληρωθεί, σας έχουμε μία ιδιαίτερη πρόταση! Θα μπορούσατε να συνδυάσετε την ξεκούραση μαζί με την επίσκεψή σας σε μία από τις πιο κορυφαίες εκθέσεις που θα λάβουν χώρα τους επόμενους τρεις μήνες σε διάφορες πόλεις της Ευρώπης –και όχι μόνο.

Επιλέξαμε λοιπόν τις top 10 architecture και design exhibitions ανά τον κόσμο και είμαστε έτοιμοι να σας τις παρουσιάσουμε. Οι επιλογές σας είναι αρκετές και έχετε ακόμη άπλετο χρόνο για να κλείσετε τα εισιτήριά σας. Αν λοιπόν θα σας ενδιέφερε κάτι τέτοιο, μπορείτε να ανατρέξετε στην παρακάτω λίστα που ετοιμάσαμε και να ενημερωθείτε σχετικά με όλες τις εκθέσεις του χώρου της τέχνης που θα πραγματοποιηθούν τον Ιούλιο, τον Αύγουστο και τον Σεπτέμβριο.

Stanley Kubrick: The Exhibition

stanley-kubrick-the-exhibition.jpg

Μέχρι τις 15 Σεπτεμβρίου 2019
Design Museum, Λονδίνο

Υπό την επιμέλεια του Deyan Sudjic, διευθυντή του μουσείου, αυτή η έκθεση είναι αφιερωμένη στον Stanley Kubrick, έναν από τους πιο σημαντικούς σκηνοθέτες, σεναριογράφους και παραγωγούς στην κινηματογραφική ιστορία του 20ου αιώνα. Πιο συγκεκριμένα, η έκθεση επικεντρώνεται στη σχολαστική του προσέγγιση όσον αφορά στον σχεδιασμό των ταινιών του.

Συγκεντρώνοντας περισσότερα από 700 αντικείμενα, γράμματα, συνεντεύξεις και σπάνιες φωτογραφίες, το ιδιαίτερο αυτό πρότζεκτ διερευνά τη σχέση του Kubrick με το Λονδίνο, όπου έγραψε και γύρισε διάφορες ταινίες, όπως το εμβληματικό Orangework Clockwork.

Camp: Notes on Fashion

camp-notes-on-fashion-costume-institute-the-metropolitan-museum-of-ar.jpg

Costume Institute, The Metropolitan Museum of Art, Νέα Υόρκη
Μέχρι τις 8 Σεπτεμβρίου 2019

Φέτος, η ετήσια έκθεση του Μητροπολιτικού Μουσείου της Νέας Υόρκης εμπνεύστηκε το θέμα της από ένα δοκίμιο του 1964 της Susan Sontag. Ο όρος “camp” εδώ έχει στενούς δεσμούς με το LGBT+ community και χρησιμοποιείται για να περιγράψει οτιδήποτε ξεφεύγει από στεγανά και χαρακτηρίζεται κλασικό ή κλισέ.

Παρουσιάζονται γλυπτά, πίνακες ζωγραφικής, συγκλονιστικά ρούχα που έχουν σχεδιάσει κατά καιρούς iconic designers, καθώς και άλλα έργα τέχνης, που σχετίζονται με τον κόσμο της μόδας. Το χαρακτηριστικό χρώμα της έκθεσης είναι το ροζ χρώμα, ενώ αξιοσημείωτα είναι και ορισμένα εκθέματα που εμφανίζονται μέσα σε φανταχτερές γυάλινες βιτρίνες.

Formgiving

formgiving-danish-architecture-centre.jpg

Danish Architecture Centre, Κοπεγχάγη
Έως τις 5 Ιανουαρίου 2020

Το Δανέζικο Κέντρο Αρχιτεκτονικής στην Κοπεγχάγη φιλοξενεί μια υπέροχη έκθεση, η οποία παρουσιάζει το συνολικό έργο της διάσημης εταιρίας αρχιτεκτονικού σχεδιασμού Bjarke Ingels Group (BIG). Ο τίτλος formgiving παραπέμπει στη φιλοσοφία να δίνει κανείς σχήμα σε μια άμορφη μάζα, δίνοντας της ζωή.

Εξετάζοντας την ερμηνεία της λέξης, οι επισκέπτες ταξιδεύουν από την έκρηση του Big Bang έως ένα πιθανό μέλλον στο οποίο θα υπάρχουν άνθρωποι που θα ζουν στον Άρη, η έκθεση περιλαμβάνει μια γκαλερί Lego καθώς και μια πισίνα Lego που επιτρέψει στους επισκέπτες να διερευνήσουν το πώς μπορεί να μοιάζει ένα καλύτερο και πιο διασκεδαστικό creative μέλλον.

The Craft of Swedish Game Design

the-craft-of-swedish-game-design-arkdes-exercisplan.jpg

ArkDes, Exercisplan 4, Στοκχόλμη
Έως τις 25 Αυγούστου 2019

Στην έκθεση ArkDes θα δείτε καινοτόμα υλικά από πέντε Σουηδικά στούντιο που παράγουν βιντεοπαιχνίδια και θα μάθετε τα πάντα γύρω από την ταχύτατα αναπτυσσόμενη δημιουργική μορφή τους. Εκτός αυτού, δίπλα από τα υλικά αυτά θα βρείτε sketchbooks και illustrations από τους σχεδιαστές των παιχνιδιών. Μεταξύ άλλων, τα κύρια στούντιο που παρουσιάζουν τα έργα τους είναι το Landfall Games, το Might & Delight, και το Avalanche Studios.

Daan Roosegaarde – Presence

daan-roosegaarde-presence-groninger-museum.jpg

Groninger Museum, Ολλανδία
Έως τις 20 Ιανουαρίου 2020

Η πρώτη μεγάλη solo έκθεση του Ολλανδού σχεδιαστή Daan Roosegaarde θα φιλοξενείται στο Μουσείο Groninger έως και τον ερχόμενο Ιανουάριο. Κεντρικό έκθεμα, μία φωσφορίζουσα διαδραστική τοπιογραφία, με την οποία οι επισκέπτες θα μπορούν να αλληλεπιδράσουν. Σε έναν από τους χώρους της γκαλερί οι φουτουριστικές σφαίρες δημιουργούν σχέδια στο πάτωμα ενώ ένα άλλο δωμάτιο φαίνεται να είναι γεμάτο με χρυσόσκονη!

Lina Bo Bardi: Habitat

lina-bo-bardi-habitat-museu-de-arte-de-sao-paulo-masp-av-paulista-1578-01310-200-sao-paulo-brazil.jpg

Museu de Arte de São Paulo (MASP), Βραζιλία
Μέχρι τις 28 Ιουλίου 2019

Ο τίτλος αυτής της έκθεσης δανείζεται το όνομά της από το περιοδικό Habitat, το οποίο ίδρυσε η αρχιτέκτονας, σχεδιάστρια και κριτικός Lina Bo Bardi και ο σύζυγός της Pietro. Η Bo Bardi, στην οποία είναι αφιερωμένη η έκθεση, συνέδεσε επιτυχώς τον ευρωπαϊκό μοντερνισμό με τη νοτιοαμερικανική κουλτούρα. Χωρίζεται σε τρία βασικά μέρη: “Lina Bo Bardi’s Habitat”, “From Glass House to Hut” και “Rethinking the Museum”.

Values of Design

values-of-design-design-society-nanshan-shenzhen-guangdong-china.jpg

Design Society, Shenzhen, Κίνα
Μέχρι τις 4 Αυγούστου 2019

Η “Values of Design” πρόκειται για την εναρκτήρια έκθεση της Design Society στο Shenzhen και κλείνει αυτό το καλοκαίρι μετά από 18 μήνες. Είναι η τελευταία ευκαιρία λοιπόν να δείτε 250 αντικείμενα από 31 διαφορετικές χώρες, κάποια από τα οποία τα έχουν δανειστεί από το μουσείο V&A του Λονδίνου. Η έκθεση εξερευνά τον τρόπο με τον οποίο αντικατοπτρίζονται οι αξίες μας στα αντικείμενα που επιλέγουμε να πλαισιώνουν την καθηνμερινότητά μας. Αργότερα μέσα στη χρονιά θα ακολουθήσει μία έκθεση από κινέζικα διακοσμητικά αντικείμενα με τίτλο “Values of Design in China”.

Food: Bigger than the Plate

food-bigger-than-the-plate-va-cromwell-road-london.jpg

V&A, Λονδίνο
Μέχρι τις 20 Οκτωβρίου 2019

Η exhibition του Victoria & Albert Museum σχετικά με το μέλλον των τροφίμων διαρθρώνεται γύρω από τέσσερα θέματα που καλύπτουν όλο το φάσμα του κύκλου των τροφών: το λίπασμα, τη γεωργία, το εμπόριο και το φαγητό. Από την αστική γεωργία έως και κάποια γαστρονομικά πειράματα, η έκθεση αυτή συγκεντρώνει διάφορα θέματα και βάζει τους επισκέπτες να μπουν σε σκέψεις για το πώς οι επιλογές που κάνουμε μπορούν να οδηγήσουν σε ένα πιο βιώσιμο αλλά και «νόστιμο» μέλλον!

Fiction and Manufacture: Architecture Photography after the Digital Revolution

fiction-and-manufacture-architecture-photography-after-the-digital-revolution-maat-ave-brasilia.jpg

Maat, Λισαβόνα
Έως τις 19 Αυγούστου 2019

Το Μουσείο Τέχνης, Αρχιτεκτονικής και Τεχνολογίας της Λισαβόνας γιορτάζει τα 30 χρόνια από την εφεύρεση του Photoshop με μια έκθεση που εξετάζει τη φανταστική αρχιτεκτονική της σύγχρονης φωτογραφίας και το πώς μπορεί να χρησιμοποιηθεί στα μέσα ενημέρωσης.

Θα βρείτε έργα από περισσότερους από 50 καλλιτέχνες, μεταξύ των οποίων υπάρχουν ορισμένα του Γερμανού φωτογράφου Andreas Gursk (γνωστός για τις πολύχρωμες large-format εικόνες) καθώς και του Καναδού φωτογράφου Jeff Wall, με έδρα το Βανκούβερ.